カテゴリー別アーカイブ: 生徒さんの作品

藤那海工房　西登戸教室のOさんの作品をご紹介致します。
東南アジア系が産地の漆器の直しです。

日本にはない独特の意匠が素敵な漆器です。
特にお使いになってはいないとのことですが、置いておくだけで雰囲気が
ある一品です。

こちらはまず取手の部分が裂けてしまっていました。
これをただ接着するだけではなく、糸を巻いて仕上げられました。
釣り具で使う巻き方だそうで、巻き始めと巻き終わりがわからない
ところが、より綺麗に見せています。

このほか物入れ部の痛みもしっかり直して完成とされました。

実はこのもの自体は同じ教室のIさん所有のもので、返却されたご本人が
喜ばれたのは勿論です。

ご自分のものを直すのが金繕い教室ではありますが、面白いもので
自分が破損させたものは同じように欠損するのです。
ですので預かって直しを行うと自分が壊さない形で破損しているものを
直すことになるので、とても勉強になります。

その他、お返しするとなると作業も丁寧になるので、そこも腕を上げる
要素になります。
是非お友達、ご親戚から預かって直してみましょう。

藤那海工房　西登戸教室にいらしたIさんの作品をご紹介致します。
マグカップの割れに補強をしたものです。

マグカップの取手周辺が割れたケースです。
再度使用を考える場合、接着後にしっかりとした補強が必要です。
Iさんの場合、縁に近いところで糸を巻いて頂きました。

この方法ですと樽にタガが嵌めてあるように、再度剥離してしまう
のを押さえます。
Iさんは細い糸を必要最小限の巻き数で収められました。

もちろん単純に糸を巻いてあるだけではありませんし、糸の材質も
問題になってきます。

同様のケースの場合、まずは手順をご相談下さい。
詳細についてご説明致します。

藤那海工房　西登戸教室のOさんの作品をご紹介します。
急須のツマミの金繕いです。

突起しているツマミは急須に限らず破損してしまいやすい部分です。
摘むだけでなく移動も伴うので、強度が高い「のりうるし」での接着
をおすすめしています。

接着前に補強、接着後もさらに補強という時間を要する手順になり
ますので、使用頻度や思い入れの深さなどで作業手順を決めて
参ります。

Oさんの作品の場合は、元々の可愛らしい鳥型のツマミが元通りになり、
接着面も隠れて目立たない完成になりました。

ツマミが紛失していても対応ができますので、是非ご相談下さい。

前回に続き藤那海工房　西登戸教室のKさんの作品をご紹介致します。
恐らく水指の蓋ではないかというものの接着です。

目の荒い陶器なので割れ口も揺らぎがあります。
それをKさんは自然に傷の通り仕上げられました。

仕上げの際にご質問が多いのですが、線が太い部分と細い部分がある
場合、全て太く仕上げるのか否かという問題です。

これに関しては太いところは太く、細いところは細くと傷の通りに仕上げ
られるのをお勧めしています。
というのも自分の思う通りに仕上げの線は変えられるのですが、あまりに
作り過ぎるとかえって不自然な感じを受けるからです。

これは誰しも割れた状態を目にしていて、知らず知らずのうちに割れの
ラインというものが頭に残っているからだと思われます。

Kさんの作品は元々の割れ方も美しかったのですが、自然に仕上げられた線も
美しく、大変素晴らしい作品になりました。

下の画像はKさんが一気に仕上げられた作品達です。
他にも精力的に新しい試みに挑まれているので、またご紹介したいと思います。

藤那海工房　西登戸教室のKさんの作品をご紹介致します。
大鉢の窯傷の金繕いです。

窯傷とは焼成段階で生じてしまった破損のことです。
古くは茶道の世界で「神の成せる技」とされ、敢えて傷の痕跡を
残すように金繕いしました。
これは窯傷独特の形状があってこその修復方法とも言えます。

茶道具でなく日常の器であれば痕跡を残さず、綺麗に金繕いするという
のも考え方の一つです。
どのように直すのかは、ご自身の判断にお任せしています。

Kさんの場合は日常の器でしたので、やや低めではありますが、しっかり
欠損は埋めてあります。
銀泥の仕上げで直径40cmほどもある大鉢のワンポイントになったのでは
ないでしょうか。

シー陶器とシーガラスで作るアクセサリー作りはもうやりませんと
言っておいて、実はこっそりとやっております。
（ここまで来ると、ほとんど止める止める詐欺ですね。）
今回はNHK文化センターさいたまアリーナ教室で行った分です。

手仕事がお好きなお二人の作品です。
改めて画像で見ると、色、柄の選択が良く、綺麗にまとまっていますね。

シー陶器、シーガラスは材料の違い、色、柄で選択肢が多くあります。
そこをどう絞っていくのかが一つの関門なのですが、これを使いたい！
と思う１片をきっかけにすると、後が決めやすいのではないかと考えて
います。

残っている材料で良ければと言って、もう１箇所でも行っているので、
近々SNSに上げたいと思います。

NHK学園市川オープンスクールのKさんの作品をご紹介
致します。
大皿の欠け＋ひびの金繕いです。

横幅が２cm弱の大きな欠けで、これをきちんと埋めるだけでも大変なの
ですが、さらに難しくしているのが、お皿自体についているレリーフです。

とかく欠損を埋めるので精一杯になってしまい、レリーフの再現は諦めて
しまう方がほとんどです。
しかしそこを頑張って再現して頂くと格段に完成度が高くなります。

時間をかけて作業してきた物です。
「もういいかなと思って。」
と言わず、是非チャレンジしてみて下さい。

Kさんの作品は欠損の埋め方がとても綺麗で、その仕上がりも完璧です。
器のグリーンに映える金泥の美しさと共に、その丁寧さもご覧下さい。

NHK文化センター柏教室のSさんの作品をご紹介致します。
マグカップの欠けです。

画像を見てお分かり頂けるかと思いますが、Sさんは妥協のない作業を
される方で高い完成度を誇ります。
今回、悩まれたのは仕上げです。

このマグカップはご友人からの預かり品なのですが、最初のご意向として
は釉薬に馴染むように漆の色でというオーダーでした。

昨今、金泥が高額になっていることもあり、漆の色で仕上げたいという
ご希望が多くなっています。
しかしこれは意外に難しいもので、今回のマグカップのように風合いの
ある感じを狙うとなると、更に難易度が上がります。

金繕いの仕上げが金や銀という金属の色を用いるのは日本人が金属粉を
用いる蒔絵を得意としていたことに起源があるかとは思いますが、金属粉
が何にでも合う無敵の素材色であることが最大の理由だと考えています。

漆の色が簡単とお考えになっていたら、それは間違いです。
金属色を使った方が失敗がなく、簡単です。

金額面も大きな問題だとは思いますが、安易に色漆に飛びつかれません
ように。

産経学園ユーカリが丘校のMさんの作品をご紹介致します。
お孫さんのお描きになった絵が入っているマグカップの金繕いです。

縁の部分が小さな破片で割れてしまったり、欠けてしまっていました。
その欠損を埋められたのですが、問題は形があまり美しくなかったことです。

そこでMさんが考えられたのが、ちょうど横に描かれていた旗の絵と同化
させることでした。
色漆を使って欠損の形を上手く旗の形に変換されました。
最終的に画像の形に落ち着くまで随分試行錯誤されましたが、その苦労の甲斐
あって最高の結果になったのではないでしょうか。

お子さんやお孫さんが描かれたり、作られた器は二度と手に入らない一品です。
金銭的な価値には置き換えられない宝物を修復することこそ金繕いでもある
と思います。

子供の絵を尊重した金繕いというMさんの作品は一つの回答であると考えます。
同様にお子さんの作品を金繕いされる方々は是非参考になさって下さい。

このブログでもお知らせしていた「草木染め講習会」を
先月25日に行いました。

生藍の青、ペパーミントグリーン。
蘇芳の赤。
玉ねぎの黄色
やしゃぶしのベージュ
これらを重ね合わせることで、さらに色の幅が広がります。

ご参加くださったHさんの作品です。
どの色も綺麗に染まって大満足とおっしゃって頂けました。
画像の左下はじに写っている帯揚げはお母様のもので、茶色のシミが
出来てしまっていたのですが、生藍の青と蘇芳の赤を重ねて紫にした
ところ、全く目立たなくなりました。

真ん中の薄い水色は白生地から染めた帯揚げでお手持ちの帯締めに合う他、
水引の教室で作って下さった帯留にもコーディネートが出来ます。

残念なのがこの災害級の酷暑で藍がすっかり弱ってしまったこと。
習っているピラティスのMidori先生にお育て頂いていたものを急遽頂く
という緊急事態に陥っています。
藍にはマンションのベランダの環境は過酷過ぎたようです。