カテゴリー別アーカイブ: 生徒さんの作品

NHK文化センター千葉教室のSさんの作品をご紹介致します。
いずれもひびが入ったところを加飾したものです。
まずは二股に分かれたひびの入ったマグカップです。

片側が顔型のレリーフがあるところにひびが差し掛かっていました。
そちらをトンボで加飾し、もう片方は花を蒔絵されました。
イメージは幾何学文様をモチーフとしたアール・デコということですが、
イメージ通りに仕上がったのではないかと思います。

もう一点は器の底にひびが入っていたものです。
唐突に底だけにひびが入っていたので、表側にある柄の一部を取る感じで
加飾されました。

ご本人としては不本意な部分もあるようですが、表の柄を利用したことで
唐突感は拭われていると思います。

Sさんは西洋骨董に造詣が深い方なので、アール・デコという発想は当然の
ことでした。
完成したものを拝見して、そのお考えが正解だったと見て取れます。

器に流用出来る柄がない場合、器全体のイメージから柄の方向を考えるという
のは参考になるのではないでしょうか。

NHK文化センター柏教室のTさんの作品をご紹介致します。
カゴ型の器の割れを金繕いされました。

画像の左上あたりが割れてバラバラになっていました。
１本は３mm程度の細いカゴ型になっているので、接着自体も難しかった
のですが、その後の欠損を埋めるのが大変でした。
隙間は手はもちろんのこと、筆などの道具も入りにくいのです。

とにかく欠損は埋めなければなりませんので、Tさんは根気よく作業
されました。

いよいよ仕上げになっても作業は困難を極めました。
割れの線は繋がっていなければ不自然なので、適当には出来ないのです。

頑張られた結果は画像でご覧になれる通りです。
苦労の程が伺えないくらい、さりげなく完璧に仕上がっています。

先日に続きNHK文化センター柏教室のAさんの作品をご紹介致します。
Aさんは今までも美しく欠損部分を蒔絵して下さいましたが、今回の
作品も華麗です。

香蘭社のお皿です。
ひびが入っていたのですが、それをそのまま仕上げてしまうと、とても
目立つこと。
そして真っ直ぐの線を描くのが難しいことを悩まれていました。

その結果、全く筆を使わず仕上げをされています。
直線ではなく、ぼやっと柔らかい線になっているのは、そのためです。
これがお皿にあった元々の柄に合い、違和感なく仕上がっています。

取手が見えないのですが、マグカップです。
縁に生じた欠けの形が良くなかったので、どう仕上げをするか考えて
頂きました。
その結果、元々カップに入っていたチューリップの形で隠されたのです。

先に銀泥でチューリップの形を仕上げ、花びらを金泥で描き起こして
おられるのも秀逸です。

２点とも素晴らしい工夫ですが、特にお皿の柔らかい線は参考にされたい
方がおられると思います。
具体的な手順は教室でご質問下さい。

NHK文化センター柏教室のAさんの作品をご紹介致します。
ツートンカラーの把手の仕上げです。

注ぎ口がついているので、ミルクピッチャーかと思われます。
把手が割れて、いくつかのパーツに分解していました。
それを接着した上に補強を施してあります。

その仕上げを単に金泥のみで行ってしまうと、インパクトがありすぎに
なってしまったので、外側は薫銀泥にされたとのこと。
工夫の面白さと器への馴染み感という相反する両方を実現されました。

以下の同時に仕上げられた２点は、基本的な技術で直されたものです。
このようなレベルのものは、難なくこなされています。
次々独創的な工夫をされているので、順次ご紹介させて頂きたいと思います。

NHK文化センター千葉教室のYさんの作品です。
茶箱（持ち運び用の茶道具セット）用の小振りな抹茶茶碗が割れたのを
接着されました。

割れたなりにそのまま金泥で仕上げをされています。
渋い釉薬に金泥の仕上げが冴えて、本当に美しい作品になりました。

人智が及ばない偶然の妙と言える割れの線です。
加飾する必要は全くありません。

その分、下地作りを丁寧に行って頂きました。
その努力あってこその完成度です。
皆様どうぞ参考になさって下さい。

よみうりカルチャーセンター大宮教室のSさんの作品をご紹介致します。
拭き漆のお皿です。

カルチャーセンターの教室はあくまでも金繕いの教室なのですが、大宮教室では
昨年からご希望があり、本漆による拭き漆をなさっている方がおられます。
Sさんも昨年から取り組まれましたが、本漆の美しさに虜になってしまわれた
お一人です。

拭き漆では、ご自身で塗る木地を探して頂いておりますが、Sさんは使い勝手の
良さそうなサイズのお皿の木地を見つけてこられました。
これに選ばれたのはマットな仕上がりになる漆です。

ご本人としては色々気になるところがあるそうですが、使っていくうちにそれも
気にならなくなります。
何よりご自分で塗られたお皿を使う喜びは大きいと思います。

拭き漆でご質問が多いのは塗りにムラが出ることです。
これは塗りの作業での問題というより、木地の状態で漆を吸い込みやすい部分と
そうでもない部分があることによります。

工業製品ではないので、むしろ均一ではないことが面白いとお考え頂くのが
良いかと思います。

NHK文化センター柏教室のA さんの作品をご紹介致します。
柏教室の日曜午後クラスでは薫銀泥の仕上げが流行っています。
Aさんも薫銀泥の色を効果的に使った仕上げをなさいました。

まずは急須の蓋です。
表は割れの線通りに仕上げられ、内側は補強の大きい面の仕上げになって
います。
これに薫銀泥を使って急須自体の釉薬の色に合わせられました。
違和感のない渋い仕上がりです。

こちらは片口なのですが、画像ではどこが欠けたのかわからない程
馴染んでいます。

薫銀泥とはその名の通り、銀泥を人工的に燻して硫化させたものです。
様々な色がありますが、今回ご紹介した色はガンメタリックの感じの渋い
色です。

Aさんの作品のように馴染ませる他、釉薬の景色に合わせるなどの活用方法も
あるかと思います。
ご興味のある方はまず色味の確認をお勧め致します。

NHK文化センター柏教室のMさんの作品をご紹介致します。
元々の器の柄と仕上げが呼応している好例です。

小皿の角が鳥脚状に割れたものを接着されました。
元々のお皿の柄に金が入っていましたので、仕上げの金泥が自然に
見えます。

このところ作品例で柄を利用するというものを多くアップしましたが、
色が合っているだけで十分共通性が出て違和感がありません。

敢えて奇を衒わなくても素敵に見えます。
まずはスタンダードにから初めてみましょう。

NHK文化センター柏教室のYさんの作品をご紹介致します。
大皿の欠けを金繕いされました。

縁に小さな欠けがあるだけだったのですが、単純に欠損通りに仕上げて
しまうと、お皿の大きさに比して小さい為、逆に目立ってしまう恐れが
ありました。
そこでご提案したのがお皿に元々絵付けされている葡萄の柄を使うこと
でした。

まずはお好みの柄をお皿からトレースして頂くことから始まりますが、
必要最低条件として欠損がしっかり隠れることが大事です。
その他、見栄えも考慮して入れ方を決定し、金泥で蒔絵されました。

昨今、金繕いでも何らかの柄を蒔絵する方が多くなってきましたが、
何となく自分の概念で描かれた柄で納得のいかない結果に悩まれて
いるのではないでしょうか。

ご自分の概念でもどきの蒔絵をするよりも、器自体の柄を利用された
方が完成した時の一体感があります。

Yさんのお皿は亡くなったお母様の愛用品だったそうで、ご兄弟と
お母様が喜んでいるとお話になったそうです。
こうしたエピソードをお聞きすると、お手伝い出来て良かったと
私自身の喜びも深まります。

NHK文化センター柏教室のMさんの作品をご紹介致します。
Mさんはじっくり作業を進めるのがお好きで、例えやり直しになっても
根気よく作業して下さいます。

今回仕上げをなさった器は、Mさんのお人柄が表れているように思います。

大らかな筆致で野菜が描かれた小鉢です。
ひびが入ったところを金泥で仕上げられていますが、その線が野菜を描いている
筆致と合った思い切りの良い仕上げです。

見ている方も楽しくなるような仕上げです。

鳥脚に割れた破片を接着した小皿です。
形が意外に複雑なところ、接着が少しずれてしまっていました。
その調整に時間がかかりましたが、納得行くまで作業された結果、こちらも
思い切りのいい仕上げになりました。

金繕いは元々の器は他の方が制作したものの破損部分を修復するという、ある意味
コラボレーションのような関係です。
例え同じ器だったとしても、持ち主として金繕いを施されることによって唯一の
ものになるわけです。

作業の経過でより愛着が湧き、仕上げで自分のものになるという過程を
Mさんの作品で実感しました。