カテゴリー別アーカイブ: 生徒さんの作品

よみうりカルチャーセンター大宮教室のSさんの作品をご紹介
致します。

積極的に仕上げをなさっているSさんの作品は、度々ご紹介させて
頂いています。
今回の画像のものも、難なく仕上げされています。

強いて言えば「ひび」の線が、何となく均一に描かれてしまっている
のが気になります。
欠けの仕上げと違い、ひびや割れの仕上げは描く線がそのまま仕上げ
となります。
線を描く力がそのまま出るので、難しさがあるわけです。

日常生活で筆を持つことが稀になってしまった現代人にとって、筆の
感覚を身につける方法と言えば、極力筆を持つ機会を増やすという
ことに尽きると思います。
自分の意志の通りに筆が操れるようになってこそ、良い仕上げが出来る
と考えています。

Sさんも、そのことは十分ご承知です。
次の仕上げでは、しっかりリベンジして下さると期待しています。

NHK文化センター柏教室のHさんの作品をご紹介致します。

ズレを生じているくらい深刻なヒビが走っていたミルクピッチャー
です。
ヒビの線がダイナミックに走っているのが、ビビットな花柄とマッチ
して、とてもインパクトのある作品に仕上がりました。

特に秀逸なのが、内側もしっかり仕上げられたところです。
それを可能にしたのが、ご自分で改良された筆です。

何と曲がるストローの曲がる部分を使って、筆がくの字に曲がるように
なさっています。
これで内側の線を描く時に、器に対して筆が垂直方向に立つように使え
るのです。
そして真っ直ぐにすれば、道具箱にも納めやすいという便利さも
兼ね備えています。

内側の仕上げ線を描くのは、器の口径が小さくなると、とても難しく
なります。
ご自分の器でしたら、ほどほどのところで仕上げをしないという
選択もありますが、ご紹介した器はお預かりしたものなのだそうです。
お返しするとなると、やはり何とか仕上げたいもの。

Hさんのように筆を工夫するというのは、ひとつの手段として参考に
なさって下さい。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のIさんの作品を
ご紹介致します。

たくさん仕上げてきて下さいました。
欠損通りに直すのは、もうお手の物なのですが、今回急須で
独創的な仕上げをなさいました。
画像左上に写っているものですが、そもそも珍しいトの字型にヒビが
入ったものでした。
それに急須自体の柄を使って、◯を描かれています。

変わった形のキズを生かすという好例です。
是非参考になさって下さい。

NHK文化センター千葉教室のWさんが、貴重な器をお持ちに
なったので、ご紹介致します。

下の画像にあるように、東洋陶器会社（現•TOTO）のカップです。
洋食器に詳しい方はご存知と思いますが、衛生陶器メーカーの
TOTOは、会社の黎明期に洋食器を生産していました。
同族会社のノリタケが「オールドノリタケ」と評価を得ているように、
東洋陶器の食器も評価を受けています。

Wさんは何でもないところで、このカップを入手されました。
欠けがあるというので、破格の値段だったそうです。
でもこれはWさんが東洋陶器に関して、知識があったからなのです。
磁器の美しさと柄のモダンさに注目されたのも当然のことです。

欠けを直して、薄くなってしまった縁の金彩を戻す予定です。
Wさんの完成をイメージして、わくわくされているご様子に
私もご指導するのが楽しみです。

NHK学園市川オープンスクールのAさんの作品をご紹介
致します。

欠けたところを覆うようにもみじを蒔絵されました。
実はこのお茶碗にはもみじの絵が入っています。

これのイメージを踏襲して図柄を決められたそうです。
このように器にもともとある図柄を利用して蒔絵されると、関連性が
出て、仕上げ部分に違和感がなくなります。
Aさんの蒔絵もそのセオリーにはまっていて、大変よいアイディアだと
思います。

蒔絵の完成度ははっきり言って高くはありません。
お歳を召した方なので、そこはご愛嬌です。
器の柄を上手に生かしたというところを参考になさって下さい。

NHK学園市川オープンスクールのHさんがお作りになった貝香合が、
茶席を飾ったお話がとても素敵だったので、ご紹介したいと思います。

※写真を撮影させて頂いたので、照りが出てしまっています

国立博物館の茶室で行われた茶会の亭主を、Hさんの妹さんが
なさいました。
その際Hさんがヒオウギ貝でお作りになった貝香合を使って
下さったそうです。
オレンジ色のヒオウギ貝が、茶席を明るく、華やかにしたと
とても評判が良かったとお聞きし、私も嬉しくなりました。

Hさんの妹さんは「日常にある何でもないものを工夫してお道具に
する」ことに意味を感じる方なのだそうです。
大してお茶のお稽古をしていない私が語れるものではありませんが、
お茶の神髄とはこのようにお客様を亭主の心尽くしでお招きする心が
大切なのではないではないかと思っています。
そういう意味でHさんの貝香合が喜ばれたのは、とても嬉しい
出来事でした。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のMさんの作品を
ご紹介致します。
置き目の波文様に加えて、もみじの平蒔絵に挑戦して下さいました。

２枚、制作されています。
波文様の入れ方は同じですが、もみじのレイアウトに違いがあります。
それぞれのもみじの入れ方に変化があり、１枚の作品としてとても完成度が高くなっています。

置き目で入れている波文様は、１つ原板を作るとリピートが可能です。
Mさんの作品は、それを上手く活用されています。
またもみじはバランスを取るのが難しいのですが、１つ１つきれいな
形にまとめられているのも完成度に貢献しています。

置き目の出方にこだわられたMさんは、作業もきれいで、的確です。
研究熱心な上に、新しい技術にも好奇心を持って取り組んで下さるので、
教える側としても気合いが入ります。
今後金繕い中の器が完成していくのを楽しみにしています。

NHK文化センター柏教室のHさんの作品をご紹介致します。
鉢の高台の欠けを金繕いされました。

均一に仕上げるのもすっかり会得されて、まばゆいくらいの光沢が出ています。
課題はコンスタントに刷毛目が出ないような地塗りとおっしゃって
おられますが、そのようにご自身がやりやすい方法を試行錯誤
されるという練習が大切なのです。

筆に新うるしを含ませる量が鍵ではありますが、筆の運びの
コントロールが次の課題かもしれません。

器として使用している時には目立たない高台なので、欠損があっても
修復しなくてもよいのでは？という質問がよくありますが、高台は
器を支えている部分です。
強度という意味でも欠損がある場合には金繕いをお勧めしています。

また高台のテーブルに接する部分を「畳付け」といいますが、金繕い
が損ないやすいので、仕上げたあとに防護措置を行った方がよいかと
思います。
具体的な手順については、教室でご質問下さい。

藤那海工房　土曜日クラスで行っていた、拭き漆での
作品制作が完了しました。

お椀は縁に布着せと呼ばれる補強なしですが、実使用には
十分耐えます。
画像のお椀は、ケヤキの木目がきれいに出て、美しい作品になりました。
下の板は東急ハンズで銘木はがきとして販売されている板材
でした。
こちらは折敷としてお菓子を置いてもいいですし、飾り台にしても
いいかと思います。

いずれにしても本漆の扱いと、その美しさを実感してもらえ
ればと思っていました。
その役割は十分果たしたカリキュラムになったのではないかと
考えています。

セブンカルチャークラブ成田教室のHさんの作品を
ご紹介致します。
縁に小さく欠けた器を修復されました。

それぞれの形の取り方が綺麗ですし、蒔くタイミングも上手く
いっているので、仕上がりも美しいです。
いずれも小さな欠けがかわいらしいのですが、ご本人としては、
下の画像で左に写っている器が気に入っておられるそうです。

特に銀泥で仕上げられたものは、いずれ硫化して器自体の茶色
の釉薬に馴染みます。
金泥がきらりと存在感を出している仕上がりもいいですが、
目立たず収まるということが出来るのが銀泥の面白いところ
です。

Hさんは作業が丁寧で綺麗ですし、コツコツと進めてきて下さい
ます。
またいろいろなタイプの器の修復をされているので、上達が
早いのではないかと期待しています。