カテゴリー別アーカイブ: 生徒さんの作品

NHK文化センター千葉教室のHさんの作品をご紹介
致します。
新年最初の教室に、たくさん仕上げをしてきて下さいました。

釉薬の色に金泥がとても映えています。
貫入が入った器は、独特の割れ方をするのですが、それが
美しく仕上がっています。

ヒビの線１本と、縁に欠けが複数あります。
まずは欠損通りに直されていますが、これに蒔絵を描き加えられ
たいとのご希望でした。
ヒビの線の感じから柳をお勧めしています。
蒔絵の完成が楽しみです。

鉢の割れを接着されたのを仕上げられています。
こちらも欠損通りに直されていますが、それが味わいのある線に
なっており、教室の方々から「直してある方が素敵」と賞賛の
声が上がりました。

度々お話していますが、直しの線が細いところあり、太いところあり
とランダムだと、同じ太さに整えるのがいいのか、それとも自然に
直すのかと質問がよくあります。

私は直し通りに自然に仕上げるのをお勧めしています。
それが一番美しいと思うからです。
ただモダンな器でしたら、同じ太さにするのもデザインとなって
面白い効果がある場合もあるかと思います。

いずれにしろ仕上げに関しては決まりごとがある訳ではありません。
ご自身の持ち物なので、自由な発想でお決め下さい。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のHさんの作品を
ご紹介致します。

縁に小さな破片の接着をなさっています。
これにヒビが続いていました。
Hさんはこのヒビの仕上げの線を極力細くとこだわられました。

仕上がった状態で見ると、釉薬ととても雰囲気が合っていて、
とてもいい作品になりました。

Hさんは、今、いかに納得がいく仕上げになるかと探求されて
います。
この作品では、少々欠け部の仕上がりにムラがあるのですが、
それがかえって釉薬の雰囲気にマッチしています。
このように仕上がりの状態は、器によって変化があって構わ
ないのです。

Hさんの探究心は、この器はこのように仕上げたいと目的が
はっきりしているところが素晴らしいと思っています。
男性ならではの視点だと思いますが、このように目的を
持って作業されると、必ず上達に繋がると思います。

皆様、ぜひ参考になさって下さい。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のTさんの
作品をご紹介致します。

潔く割れたマグカップの修復です。
元々マグカップに金彩が入っていたので、金泥での仕上げに
違和感がありません。

実はこの修復は特殊な方法で行って頂いています。
Tさんは、新しい技術にも積極的に取り組んで下さるので、お教えする
側としても説明のしがいがあります。
このあたりは探究心の強い男性ならではかもしれません。

今回の技法は意匠のように見えますので、一見何なのかわかりにくいと
思います。
同様の技法を使った方がよい方には、適宜お勧めしておりますので、
チャレンジしてみて下さい。

NHK文化センター千葉教室のHさんの作品をご紹介
致します。

ヒビを直した器です。

少々変わった形の欠け＋ヒビの湯のみです。

両方とも初心者のレベルで直せるものなので、長く受講して
下さっているHさんには、楽々直せる内容です。

一人で金繕い出来るようになるには、どのくらいかかりますか？
という質問もよく受けますが、とてもお答えしづらいところが
あります。

基本の技術は１年の受講でご説明しておりますが、器によって
重症度が違いますので、経験値も変わってきます。
ですので１年で一人立ちと言えますし、ちょっと格好つけて言えば
一生勉強とも言えます。

何しろ器によって欠損の仕方が違いますので、千差万別となります。
年間数百の器を拝見していますが、何年お教えしていても、迷う
ことがあります。

一菜会では、原一菜先生のお墨付きが出なければ公認教授に
なれません。
ある意味とても高いハードルです。

私個人で言えば基本をしっかり踏まえ、状況に応じて変化させられる
ことが習熟する一番の方法と考えています。

NHK学園市川オープンスクールのTさんの作品をご紹介
致します。

先般も同じように鳥脚型に割れた器を接着された作品をご紹介
しました。
曲線がカーブしているところが器の厚みが変わるところで、物理的に
この形に割れていると言えます。
そういう意味を考えなくても、金繕いして完成した姿が美しい
です。

Tさんの作品は度々ご紹介させて頂いていますが、作業が丁寧で
下地が完璧に作られてから仕上げを行っておられるからこそ
完成度が高い作品に仕上がるのです。

この下地作りが相応に時間がかかるので、見切り発車をされる
方が少なくありません。
しかしTさんの作品を見て頂ければ、地味な下地作りの作業が
いかに大切か、わかって頂けると思います。

NHK文化センター柏教室のHさんの作品をご紹介
致します。

着物の鹿の子絞りを模した柄がはいったお皿です。
染付けの量が多いので、金泥がとても映えています。

鳥脚型に割れた線自体が美しいのですが、この曲線を描かれる
のに試行錯誤されました。

実は少々段差がついてしまっているので、これをわからないように
しつつ曲線を描くというのは、下地の精度が深く関わってきます。
完璧な下地を作るには、塗る→削るを根気よく繰り返すしか
ありません。

Hさんはそれを乗り越えられて、この作品を完成されました。
大変美しい作品となったのですが、ご本人曰く、接着をキッチリ
やっておくのが重要とわかったとのこと。
真理をついてます。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のSさんの作品を
ご紹介致します。

全体を撮影したかったので、修復箇所が見えにくくなっています。
金泥でヒビを３カ所仕上げられているのですが、これが120度ピッチで
入っているのです。
ここまで幾何学的な状態になっていると、物理的に何かあったのでは
ないかと考えてしまいます。

大きめのお皿に勢いのある線がとても合っていて、よい仕上がりです。
同じ柄のお皿が完成して、揃うのが楽しみです。

画像の右上に銀泥で仕上げが入っています。
よくあるパターンなのですが、衝撃がもう少し強かったら欠けとして
破片が落ちるのが、ヒビだけで止まった状態でした。

縁から側面にかけてのキズになるのですが、弧を描いた形が目立ちます。
そこで器自体の柄に雰囲気を似せて仕上げられたのですが、これが
大成功しています。

ご本人は仕上げの線に迷いがあるのが出てしまったのを気にして
おられますが、この完成度であれば十分かと思います。
器自体をお作りになった作家さんも、喜ばれるのではないでしょうか。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のTさんの作品です。
花の絵が描かれたカップに仕上げをされました。

白化粧土の陶器です。
淡いピンクとグリーンの絵が、とても優しい雰囲気のカップです。

これに金泥がとても合っています。
キズなりに直されており、特に奇をてらっておられません。
その自然な感じが、また器の雰囲気に合っていると思います。

金繕いしたところが、程よい存在感で器に馴染んでいるというのは
理想の形なのではないでしょうか。
是非皆様に参考にして頂きたい作品です。

よみうりカルチャーセンター大宮教室のSさんの作品をご紹介
致します。

Sさんの作品は度々ご紹介していますが、上の画像のような複雑な線でも
難なく仕上げられるようになられています。
特に上の陶器は完成度が大変高く、見応えがあります。

今回悩まれていたのが、上のような「欠け＋ひび」の欠けの部分の
仕上げ方です。
欠けは、いかにベタ面を綺麗に塗り上げるかにかかってきます。
均一に薄く塗るには、いくつか方法があります。
どの方法が自分に合っているか、仕上げたい場所にあった方法は何か
と考えて選択するのもいいでしょう。

仕上げを上達するには、コンスタントに仕上げをするのが一番だと
思うのですが、なかなか都合よく仕上げる器があるとは限りませんので、
作業のついでに仕上げを想定した練習をする、というのがオススメです。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のHさんの作品をご紹介
致します。

湯のみは、唐津焼•中里太郎衛門窯のものです。
画像右に写っている黒釉のものは、小さい欠けが点々とあり、修復箇所が
目立つのを気にしておられます。

このような場合は、銀泥で仕上げて、硫化するのを待つのが一番よい方法
ではないかと思います。

男性に多いタイプなのですが、Hさんも教室でご説明していない独自の
方法で仕上げをされています。
それが本当に効果的な方法なのかは、Hさんご自身が納得されるべきと
考えています。