港北カルチャーセンターの方の金繕いをご紹介致します。
欠けの修復です。
それぞれ小さな欠けですが、使うにあたっては気になるサイズ
です。
このような生活していると一番起きやすい欠けが直せることが
金繕いの第１歩かと思います。
金繕いを始められると皆様しみじみおっしゃるのが「捨てなければ
良かった」という言葉です。
破損した器を使うと縁起が悪いという方もおられますし、割れた
器は危険なので、すぐ処分されてしまいます。
気に入っていたのに処分しなければならないのは、もう終わりです。
金繕いで大切なものを使い続けていきませんか？
大きく破損した状態でお預かりした壺の金繕いをご紹介
します。
花器としてお使いと承りましたが、ツマミを２箇所切り
取った痕跡がありましたので、本来は茶壷として使われて
いたものだと推察しています。
ここまで大きい破損だと本漆で直す場合は「乾漆」という
阿修羅像と同じ方法を取る方が多いと思いますが、金繕いの
世界では歴史を紐解くと木で修復していたことがわかります。
今回の場合も木材を使って金繕いしました。
木材を使うメリットは加工性の高さにあります。
断面の形状さえ合わせられれば、ほぼ器の形の再現が完了と
言ってもいいくらいの完成度を誇ります。
今回難しかったのは壺が作り手の手なりで整形されているため、
ロクロで作られた器のように正確な回転体ではないことです。
まさに作り手の気持ちになって形を作り込んでいくしかありま
せん。
仕上げは壺の釉薬に馴染む薫銀泥を選択しました。
漆の色で合わせる総体漆繕いも可能ですが、あえて破損部分を
明確にする仕上げを選びました。
この壺が現在の持ち主の方から次世代に引き継がれ、引き続き
愛用されることを願って止みません。
産経学園ユーカリが丘校のNさんの作品をご紹介します。
カリキュラムで行っている貝合わせ(ハマグリ貝に金箔を貼る)
に絵を描いて頂きました。
画題は桜です。
桜は日本を代表する花というだけでなく、吉祥文様として格が
高いのです。
ですのでお道具として格が高いハマグリ貝に描くのはふさわしい
柄と言えます。
Nさんはこの柄を描くにあたって念入りに構図を検討し、試作も
繰り返し行われました。
そうして出来上がったのが今回の作品です。
完璧な構図に様々な工夫を凝らした桜が描かれています。
金繕いの講座ですので貝合わせに絵を描くのをメインでお教えして
いる訳ではありませんが、Nさんのようにご希望頂き、お教えする
内容に頑張って答えて下さる方には講師魂が揺さぶられるものが
あります。
やってみたいと思われる方は是非この講師魂を揺さぶって普段は
出さない秘伝（笑）を引き出してみませんか？
少し間が開きましたが山陰に旅した民藝の窯元巡りで行き
ました湯町窯について報告したいと思います。
今回巡った窯元の中で最もバーナード・リーチ色の強い
窯元です。
一番の特徴はハチミツ色の飴釉です。
湯町窯を有名にしたのは、この釉薬を使った「エッグベーカー」
で、蓋付きの小さなフライパンのような形が愛らしい目玉焼き器
です。
その他、バーナード・リーチから薫陶を受けたスリップウエア
（泥漿-水と粘土を適度な濃度で混ぜたもの-状の化粧土で文様を
描き装飾する手法）調の器も目を引きます。
釉薬の種類、器の形も豊富で、温かみのある雰囲気がお好みの
方には楽しめる窯元です。
玉造温泉から程近い場所にあるので、旅行日程に加えてみては
いかがでしょう。
カルチャープラザ公津の杜教室のIさんの作品をご紹介
します。
Iさんの金繕いは色々チャレンジがあるので度々ご紹介して
いますが、今回はご結婚なさる方へのプレゼントとして制作
された貝合せです。
ハマグリ貝は貨幣としての価値もありましたが、２枚貝として
元々の相方でなければ合わさらないことから結婚の象徴となり
ました。
江戸時代には嫁入り道具の最上位であったことから、Iさんが
お祝いの品に選ばれたのは、とてもいいことだと思います。
日本文化でハマグリがそのように重要視されたのは中国から
伝わった陰陽の考え方に通じるものがあったからなのですが、
お渡しした台湾の方によると台湾にはそのような慣習はない
ということだったそうなのです。
私も貝合せの日本における変遷は勉強していましたが、陰陽を
伝えた中国側での扱いに関しては抑えていませんでした。
このお話をきっかけに改めて勉強してみたいと思います。
Iさんは品物を箱に入れ水引をかけられたそうです。
日本文化溢れるお祝いで、お相手の喜ばれる様が見えるようです。
友人のpakicoさんの個展に行ってきました。
度々ご紹介していますが、pakicoさんは「さをり織り」で
作品作りを行なっています。
「さをり織り」というのは技法に拘束されないフリースタイル
というのが私の解釈ですが、pakicoさんの作品も毎回進化を
遂げ、飽きさせることがありません。
今回の個展は冬の贈り物というサブタイトルの通り、暖かい感じの
作品に満ちていました。
私が購入させて頂いたのが、こちらの色彩豊かな帽子です。
以前からpakicoさんの帽子が素敵と思っていたのですが、こちらの
作品は色の美しさに一目惚れ。
すぐさま握り締めていたくらいです。
黒が好きで、とかく地味なコーディネートになりやすいのですが、
この帽子一つでイメージを変えてくれそうです。
毎回新しいチャレンジをしているpakicoさんの姿はとても刺激に
なります。
会期は12月14日（日）までとまだ期間があります。
素敵！と思われた方は是非足をお運び下さい。
中野のcafe gallery Nです。
友人のTさんから依頼された湯呑みの金繕いをご紹介致します。
依頼のキッカケは欠けでしたが、そばにあった窯キズも
合わせて金繕い致しました。
今回の金繕いは本漆で行っています。
まず窯キズを念のため、ひび止めしました。
画像には表れていませんが、欠けの向こう側にもにゅうが入って
おり、こちらも同時にひび止めしています。
その後、欠けと一緒に窯キズも埋めて行きました。
やはり縁に窯キズがあると口当たりがよくありませんし、汚れ
溜まりのようになるのも気になります。
窯キズを埋める作業は欠けと少々違う感覚があります。
というのも破損によって生じた欠損と違い、キズの入り口に
釉薬が回って緩く曲線を描いているからです。
ここをどう収めるのかは作業者の感覚によりますが、あまり
広範囲にしてしまうと金繕いが悪目立ちするので要注意です。
仕上げは錫を使用しました。
錫は陶器の鄙びた感じによく合います。
完成品をご覧になったTさんの第１声が「全然わからない！」
だったので、作戦成功と言えると思います。
こちらはご愛用の品とのこと。
Tさんの「お帰り」という感覚は私にとってもご褒美です。
参考までに金繕い前の様子です。
JEUGIAカルチャーセンターイオンモール八千代緑が丘教室の
Tさんの作品をご紹介致します。
取り皿の欠けです。
縁が緩やかに外側に垂れている難しい形の欠けでした。
欠損を埋められた後、元々お皿にあった老松の絵柄の形で
蒔絵をして頂きました。
蒔絵を欠損の上に施す場合、欠損の埋め方が完全にフラットに
なっていないと、蒔絵の下から欠損の形があらわになってしまい
ます。
Tさんは試行錯誤を繰り返して綺麗に欠損を埋められた後、蒔絵に
挑まれました。
まず金泥で老松のベースを作り、銀泥で放射状に広がる老松の
葉を描かれました。
その後、弁柄漆で中心のワンポイントを入れておられます。
いずれ銀泥は硫化しますので、元々の絵柄の老松とより馴染んで
来ると思います。
返却されたご友人からお菓子を召し上がった様子の画像が送られて
きました。
このようにお使いになって頂くと頑張ったのが報われるというもの
です。
前回に引き続き山陰に旅した窯元をご紹介します。
今回は島根県松江の郊外にある「袖師窯」です。
趣ある外観
袖師窯は開窯から140年の歴史ある窯元です。
柳宗悦の「民藝運動」に賛同し、河井寛次郎、浜田庄司、バーナード
リーチなどの指導を受け、今日に至っています。
特徴は多彩な手法です。
釉薬は７種類を超え、手法は掛分、抜蝋文など６種類以上を数えます。
窯元の有り様として「手造りで現代の暮らしに役立つ健康な陶器作りに
精進している」とありますが、まさに狙い通り「強くて使い良く、簡素な
中にも潤いがある器」がそこにありました。
松江は今、朝ドラの舞台として注目の場所となっていますが、ぜひ足を
のばして訪れて頂きたい窯元です。
どれも素敵で選べないという贅沢に浸って下さい。
