カテゴリー別アーカイブ: 生徒さんの作品

NHK文化センター柏教室のTさんの作品をご紹介致します。
たくさん完成品をお持ち下さいました。

大鉢のひびです。
元々の放射線状の染付の線に入った銀泥の線が絶妙です。
衝撃に対して物理的に生じているものですが、人間が意図して作れる
ものではありません。
ダイナミックさと相まって、迫力の作品になりました。

取皿の割れです。
鳥脚状に破片が生じており定法通りの割れ方ですが、それが美しさになって
います。

こちらは鉄釉で縁に作られた「口紅」とも言われるものを新うるしの色で
再現されたものです。
通常お勧めするのは、金泥で欠け部を仕上げて銀泥で口紅の線を再現する
方法です。
銀泥が硫化していない現段階で見ると、欠損部が最も目立たない形に
なっていると思います。

最後は割れの線が美しい器です。
器の大きさに対して金泥の線が潔く入っていて、気持ちがいい作品になって
います。

Tさんは仕上げの描き方が一気に上達されたように思います。
それはご自分の作品ばかりでなく、教室の他の方のご様子も真摯に学ばれて
いた成果だと思います。
せっかくお出でになられている教室です。
是非Tさんのようになさることをお勧め致します。

NHK文化センター　柏教室のHさんの作品をご紹介致します。
急須の把手が折れてしまったのを金繕いされました。

作家さんものの急須で、釉薬に風合いのある一品です。
把手が折れてしまっても、処分出来ないお気持ちがわかります。

以前にも急須の把手を金繕いされた作品をご紹介していますが、いずれも
単純に接着だけでは危険性が否めません。
把手は急須自体の重さだけでなく、中に入るお茶の重みも支えます。
万が一、把手が再び折れた場合には、熱いお茶を浴びてしまうことも
ありうるのです。

ですのでHさんの作品も把手部分にしっかり補強が入っています。
見た目は画像のように金泥の仕上げだけで美しく完成していますが、
見えないところでしっかり作業されているのです。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のTさんの作品をご紹介
致します。
３点仕上げて来て下さいました。

フリーカップの欠けの仕上げです。
大きめの欠けなのですが、形も綺麗に出ていますし、何より仕上げの
蒔下の塗り方が格段に上達されていて、本当に綺麗です。
これは均一に塗られていないと出来ないものです。

こちらはマグカップの欠け＋ひびです。
欠けの仕上げはフリーカップ同様、均一に塗られているので、完璧です。
別日になさったのであろうひびの線と隙間が空いているのがご愛嬌ですが、
こちらは修正される予定です。

こちらはガラスのカップです。
小さな欠けですが、しっかり欠損を埋められています。
ガラスでも変わらず均一の仕上がりで、こちらも大変美しい仕上がりです。

Tさんは、かつて欠けの仕上げが綺麗に均一にならないとお悩みでした。
しかし継続して金繕いを続けて下さり、仕上げも納得いくまで繰り返して
なさった結果なのでしょう、いずれも綺麗な仕上がりです。

継続は力なりとはよく言ったもので、続けて努力することの素晴らしさを
Tさんの作品で見せて頂きました。

NHK学園市川オープンスクールのYさんの作品をご紹介致します。
師事している陶芸家の先生の作品を金繕いされました。

鮮やかな釉薬が特徴的な作品に、金泥の仕上げがとても合っています。
特に内側の仕上げの線は、釉薬の景色と馴染んでいて、作品の一部と
なったかのようです。

他にも同じ先生の作品を金繕いなさっているので、完成しましたらその
合わせの妙をご覧頂きたいと思います。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のIさんの作品をご紹介
致します。

クリスタルガラスに複雑なカットが入ったコンポートです。
実は果物を入れる器部分と脚部分に分かれます。
器部分には割れが、脚の部分には欠けが入っていました。
それぞれ接着、欠損部分を埋め、金箔で仕上げられました。

器自体がかなりの重量な上、カットが複雑なので、欠損を埋めるだけ
でも大変な作業だったかと思います。
それを丁寧に作業されて、完成に漕ぎ着けました。

元々ゴージャスな器なのですが、金が入ったことによって、さらに
魅力が増したと思います。

破損したままでは使えなかったと思いますが、蘇って活躍して
くれることでしょう。

NHK文化センター柏教室のKさんの作品をご紹介致します。
大皿が大きく欠損していたのを金繕いされました。

直径30cm超程の大皿が最大幅９cmくらいで欠損していました。
難しかったのが不定形に欠損しているのを輪花の形通りに形を戻す
ことでした。

次に大きな欠損の面積をどうするかが問題になりました。
青海波の蒔絵に挑んで頂いたり、欠けの線に合わせてラインを入れたり
と紆余曲折を経てシンプルに銀泥のみで仕上げる形に落ち着きました。

こうして客観的に画像で見てみると、この結論が正解だったと思えます。
シンプル　イズ　ベスト　なのですね。

あとは少々硫化したところで色止めを行う予定です。
預かりものなのでお返しするのですが、本当に頑張られましたので、
きっと喜んで頂けると思います。

NHK文化センター柏教室のAさんの作品をご紹介致します。
仕上げの蒔絵にひと工夫されて、大幅に魅力アップしたものです。

取り皿の欠けです。
最初に欠けの形をお皿の形に合わせて銀泥で梅の花形に仕上げされました。
これだけでも十分可愛らしかったのですが、私がさらにしべもプラスして
下さいとリクエストしました。
そうしたところ金泥でしべを入れてきて下さいました。
さらに梅の花らしさがプラスされたのではないかと思います。

こちらのお皿は５枚組みだそうで、組みで使えるようになったのは
もちろんですが、このワンポイントが場を盛り上げるのではないでしょうか？

こちらのお皿は全体に花の形のレリーフが入っているものです。
割れの接着をした部分を葉に見立てて蒔絵されました。

裏側の薄く削げた部分を見て思いつかれたそうですが、Aさんは
蒔絵の着想がとても豊かだと思います。

皆様も何か思いつかれたらAさんのようにチャレンジしてみて下さい。
きっと使う時も楽しい金繕いになると思います。

NHK文化センター柏教室のHさんの作品をご紹介致します。
アロマライトのガラスが割れていたのを、金繕いされました。

加熱されるガラスの場合、耐熱ガラスである可能性が高いです。
耐熱ガラスは含んでいる成分によって、金繕いが難しいことがほとんど
なのですが、Hさんのアロマライトは接着に成功しました。

接合線の破損を金で埋め仕上げられた後、糸を巻いて補強しています。
これはランプの部分にはめることが、接着部分を広げる可能性がある
からです。

補強の糸について色をどうするか悩まれたのですが、結局ガラスの色と
同化するピンクにされました。
これがライトをつけると、ガラスに馴染んでいい感じに見えます。

ガラスであること、加熱される、嵌めるなど色々注意するポイントがある
アロマライトです。
作業を始める前に、ご相談下さい。

置き上げとは日本画の技法の一つで、専用の胡粉を盛り上げて立体的に
するものです。
これを応用して桐の箱を装飾する技法に藤那海工房　西登戸教室の方々が
チャレンジなさいました。

Kさんの作品です。
綺麗に真ん中に松、竹、梅をレイアウトされました。
今回は練習なので色も入れず桐の板となっていますが、それがレイアウト
と相まって、一つの完成作品として見られる美しさです。

今後はそれぞれのなさりたい画題に合わせて表面と側面４面に構図を
考えていく予定です。

器の修復を行う金繕いとは関係がありませんが、蒔絵には通じるところが
あり、楽しんで頂けると思っています。

私の主宰している藤那海工房では、本漆での金繕いもお教えして
います。
その本漆クラスのOさんの作品をご紹介致します。
小鉢の欠けです。

器の風合いに合わせて、あまり金粉を磨き過ぎず仕上げられました。
小さな欠けですので、このご判断は適切だったかと思います。
目立ち過ぎず、いい塩梅で馴染んでいるかと思います。

私共の本漆の金繕いの手順は、一般的な本漆の工程とは異なる部分が
あります。
伝統を重んじつつ合理化出来るところは簡単にして、より取り組み
易くしています。

これから本漆クラスの方もどんどん完成品が出てくると思います。
都度ご紹介して参りますので、お楽しみに！