カテゴリー別アーカイブ: 生徒さんの作品

セブンカルチャークラブ 成田教室のAさんの作品をご紹介致します。
たくさん仕上げをして来て下さいました。

これだけたくさんの仕上げを一気になさる方はなかなかありません。
教室の皆さんから驚きの声が上がったのも無理ないかと思います。

この中で一番お気に入りの仕上げはどれですか？とお聞きしたところ、

把手がついているので、デミタスカップでしょうか。
こちらの器を上げられました。

Aさんはこの器を当初は練習のつもりで金繕いを始めたそうなのですが、
仕上げてみたら案外面白く仕上がったとのことです。

理由は釉薬に金泥がとても合っていることと、底の方に向かって二股に
別れたひびの意匠が器にマッチしているからではないでしょうか。

この二股に分かれて曲線を描くひびは何やら愛嬌がありますが、珍しくは
ありません。
縁をぶつけた時の衝撃でひびが入り、底の方の厚みが厚くなるところで
二股に分かれて曲線を描くのです。

たくさん仕上げてみてAさんは線を描くのは難しいと思われたそうです。
確かに描いた線がそのまま出てしまうので、緊張もあるかと思います。
ただこの調子で経験を重ねれば、きっと成果が出ると思います。

先般ご紹介しましたNHK文化センター　ユーカリが丘教室の
Mさんの作品が持ち主に返却された後日談が入って来ました。

予想通り大変喜ばれ、ご自宅での画像が送られて来たそうです。
それを転送して頂きました。

ソーサーに乗せられた状態を初めて拝見しましたが、ソーサーに黄色が
入っているので、より金泥の仕上げとマッチしています。
また把手の背景にソーサーの薄紫が見えるので、マグカップ単体より
補色対比が際立つように思います。

奥に色違いのセットが写っていますが、日常にはこちらを使われて、金繕い
したセットは特別扱いになったそうです。

何より嬉しかったのが持ち主の方が金繕いに興味を持って下さったことです。
完成した実物を手に取って、破損が直る以上のものを感じて下さったのだと
思います。

どうぞ末長くご愛用下さい。

NHK文化センター　柏教室のMさんの作品をご紹介致します。
把手のついた片口の割れを接着し、さらに加飾されています。

通常、染付けの柄の上を仕上げが通過してしまう場合は、乗った部分を
銀泥に変えて仕上げて頂くことが多いです。
しかしMさんの作品は金泥の仕上げをそのままに、途切れてしまった桜の
花びらの輪郭線を銀泥でなぞられました。
このように線描きにして頂くと、見た目の印象が軽やかになります。

さらに工夫されているのが、近くにある５弁の桜も一部輪郭を銀泥を入れ
られて、つながりを作っておられるところです。
この一工夫が器全体としてのまとまりになっていると思います。

Mさん同様、工芸を趣味としておられるお嬢様から「お母さん天才！」と
褒め言葉が出たそうですが、私としても嬉しいお話として伺いました。

把手がついている形から、食卓で色々なものを注ぐ器として再活躍させて
頂けることでしょう。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のIさんの作品をご紹介
致します。
益子焼を代表する濱田庄司の縁戚の方制作の湯呑みです。

かなり大ぶりな湯のみなのですが、これが割れてしまっていました。
接着後、欠損を埋め、仕上げして下さったのですが、湯のみの作行きに
合わせて太い線を描かれました。

Iさんはポーセリンアートを長く学ばれているので、糸のように細い線を
難なく描かれる方です。
そのテクニックがあるので、これだけ太い線を描いていてもブレがありません。
堂々たる仕上げに圧倒されるくらいです。

このブログでも度々、仕上げは細い線が正解ではないと書いていますが、
Iさんの作品はそれを証明して下さいました。

先月から行っている、よみうりカルチャーセンター大宮教室での
拭き漆大会の第２回目です。

参加されたSさんの作品を撮影させて頂きました。
ケヤキの茶托です。

無塗装だったもので水シミが出来ているものすらあったのですが、
見事拭き漆で蘇りました。
２回目ではありますが色味が気に入られたので、これで終了とされる
そうです。

Sさんはこの他、日常で使っているものも拭き漆されたのですが、こちらも
漆の色が入っただけで高級感が増していました。
そんな風に漆に親しんで頂ければ大会の目標は達せられたと思っています。

ちなみにマンゴー（ウルシ科）ですらカブレるSさんを含めて、参加した方は
全員かぶれていません。
日常生活を送っている方に「漆はかぶれるもの」であってはならないと考えて
います。

NHK文化センター　柏教室のKさんの作品をご紹介致します。
作家さんものの板皿の窯キズを金繕いされました。

一辺が30cm超の大型の焼締のお皿です。
表面に大きな亀裂と欠けがありました。

立ち上がりの四隅にも亀裂が入っています。
板皿と呼称しましたが正確にはムクではなく、中は空洞になっていて箱が
うつ伏せになったような形です。
そのため四隅に無理がかかり、亀裂が入ったものと思われます。

拙著にも作例がありますように窯キズは独特な方法で金繕いしていきます。
溝の幅によっても手段が変わりますので、着手前に必ずご相談下さい。
また窯キズ独特のセオリーがありますので、それをご理解の上、方針を
お決めになった方が良いと思います。

Kさんの作品は金泥が焼締に映え、さらに器の迫力が増したようです。
飾っておいても使っても楽しめるものになったと思います。
これは誰でも簡単に得られるものではなく、Kさんがコツコツと丁寧に
作業された結果なのです。

あまりにも素敵なので、何とか窯キズのある器を入手したくなって
しまう方が多数現れそうです。

NHK文化センター　柏教室のIさんの作品をご紹介致します。
急須の注ぎ口が割れて、先端が紛失していました。

紛失してしまった部分は別素材で作られました。
新たに作られた部分は思わず「本当に綺麗！」と口をついて出る程の完成度
の高さです。

これだけ大きく欠損してしまった場合、残った部分から推測しながら作って
いくしかありません。
Iさんは既に水切れを確認されていたのですが、これが気持ちのいい切れ
具合だったそうです。
このことは推測しながら作った部分の正確さを示していると思います。

仕上げは銀泥でなさっていますが、本体が銀色の光彩があるので、とても
合っています。
いずれ銀が硫化しても、馴染んで良い感じになると思います。

こちらはお預かりものなので、返却されます。
きっと持ち主の方は見た目良し、使い勝手良しの完成度に満足されるに
違いありません。

藤那海工房　金繕い教室のTさんの作品をご紹介致します。
かなり複雑に割れ、ひびの入ったお抹茶茶碗です。

あまりに痛々しい状態だったので、当初は銀杏を蒔絵して隠すことも
検討されましたが、まずは傷通りに仕上げをして頂きました。
その結果、淡いベージュの地色に金泥が馴染んだので、傷が目立たなく
なったのです。

そこでグリーンの葉の上にかかった部分だけ、色漆で染めるように塗って
頂きました。
実際は画像よりしっかり緑色がわかるので、より金泥の仕上げが目立たなく
なっています。

最近、傷通りに仕上げをするのではなく加飾する金繕いをなさる方が
増えてきています。
しかし安易に加飾に走るのではなく、じっくり器と向き合って、何がBEST
なのか見極めることが必要だとTさんの作品は教えてくれました。

よみうりカルチャーセンター大宮教室のOさんの作品をご紹介致します。
大鉢が割れてしまったのを接着されました。

画像の器、右側の十時に入った線が接着の線です。
ご覧頂いて分かる通り、金属粉での仕上げではありません。
青色の漆で仕上げられています。

このように漆の色で仕上げることを「漆繕い」と言います。
現代では「金繕い」「金継ぎ」がポピュラーになっていますが、陶磁器の修復は
漆の色で仕上げる方法が原点でした。

Oさんの作品の場合、青色が器に入っている元々の柄の色とそっくりで、完成した
状態は元からこの意匠だったように見えます。
漆繕いの成功例と言えるでしょう。

漆繕いは金属粉を使わないので、ローコストと思われる方もおられると思います。
ただお茶道具では「格落ち」と言われてしまうケースもありますので、安易に
飛びつかない方が良いかと思います。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のMさんの作品をご紹介致します。
マグカップの把手が割れていたのを接着し、補強されました。

補強は把手の内側に竹を入れる方法で行っています。
竹の加工や把手の形に馴染ませるのに時間がかかりますが、Mさんの作品のように
把手の表面に意匠があった場合、損なうことがないのがいいところです。

Mさんが工夫されたのが、把手の表面に出ている割れの線をもう１本描き足して、
元々のデザインのようにされたことです。
内側の金泥の仕上げと続き、さらに馴染みが良くなったと思います。

把手表面の薄紫色と金泥がとても綺麗です。
この美しさは補強の状態を根気よく埋められたMさんの作業の成果です。

こちらはご友人のものだそうで、返却されます。
さりげなく直された様に苦労は伺いしれないと思いますが、きっと喜ばれると
思います。