カテゴリー別アーカイブ: 生徒さんの作品

NHK学園市川オープンスクールのIさんの作品を
ご紹介致します。
一気にたくさん仕上げてきて下さいました。

大きな楕円形のお皿です。
Iさんとしては、もう少し細い線で仕上げたかったそうなのですが、
お皿の大きさからすると、丁度良いバランスではないかと思います。

こちらは絶妙なゆらぎのある線です。
このようなラインは自然のなせる技ですね。

ビビットな染付けの色に金泥のラインが映えています。

こちらも美しい曲線です。

全く違うタイプの器ですが、同じ欠けということで、
並べてみると何かかわいい感じです。

Iさんは大変作業がきれいな方で、欠損の埋めもしっかりきれいに
なさってから行っておられるので、どれも初心者としては高い
完成度となっています。

ご本人は線を描くのが難しいとおっしゃっておられますが、
ここまで描かれていましたら及第点です。
使い慣れていない筆で、微妙な曲線を追うだけで難しい
ものです。
それを太さ、濃さなどもコントロールしようと思ったら、
ひたすら練習あるのみというのは、再三ブログに書いて
いる通りです。

初心者のうちは妥協せず、何度もやり直ししたのを思い出し
ます。
それが段々回数が少なくなって…となりました。
皆様もぜひ！

NHK学園市川オープンスクールのSさんが、塗り立ての漆器の
持ち帰りに素晴らしい箱をお持ちになりました。

春慶塗りの菓子鉢の塗り直しです。
画像で写っていない裏面の塗り立てを行いました。

持ち帰り用に、どこにも触れない箱をご用意下さいとお願い
しておいたら、このような素晴らしい箱をお持ちになりました。
全ての材料をご自宅の中にあった物で工夫された、ご主人の
力作です。

Sさんは前にもご主人作の治具をご紹介させて頂きましたが、
本当に素晴らしい工夫をして下さっています。
この箱もどこにも触れないという条件はもちろんですが、安全に
持ち帰るための工夫がされていて、教室内のみなさまが感嘆しきり
でした。
何より奥様のためにご主人が工夫なさったというのが、気持ちを
暖かくします。

乾燥もこの箱の中でして頂けます。
あとは表面の塗り直しです。

港北カルチャーセンターAクラスのSさんの作品を、ご紹介
致します。

Sさんにとって、初めて仕上げた作品です。
信楽の釉薬に金泥が映えて、とてもいい感じに仕上がりました。
少々ぽってりしたところが、徳利の形に合っているのが好感が
持てる要因だと思います。

欠けには木片を入れるという直し方をして頂いていますが、一般的に
女性は立体視が苦手な方が多く、悩まれることがしばしばあります。
しかしSさんは手仕事がお好きなだけあって、木片を入れる作業が
とてもお上手でした。
また入れた木片を削る作業も的確だったので、今回の仕上がりも
その才がいかんなく発揮された結果と言えます。

木を入れるのに悩まれている方は、ご心配入りません。
Sさんのような方は、年に何人もいらっしゃらないのです。
徐々に慣れて頂ければ幸いです。

NHK学園市川オープンスクールの方の作品をご紹介
致します。

杯の脚部が欠けてしまったものを、修復されました。
目立つ場所ではありませんが、それが逆に奥ゆかしいように
見えます。

この器の場合、欠け部の形が削りずらく、難しい作業となり
ましたが、根気よく作業された結果、このように完成を
みました。

よく高台は修復しなくてもいいのでは？という質問を受けますが、
器としては接地している部分なので、重要です。
見えにくいとはいえ大切な部分なので、やはり修復はお願いしたい
と思います。

NHK文化センター　千葉教室木曜クラスのKさんの作品を
ご紹介致します。
千葉教室木曜クラスは昨年10月に開講したばかりですので、
教室で一番最初に完成した作品となります。

小振りな蕎麦猪口に入ったヒビを仕上げられました。
初心者とは思えない、細くて美しい線を描かれています。

あまりにお上手なので、よくお話をお聞きしたところ、
普段は絵をお描きになっているそうです。
ご本人は謙遜していらっしゃいましたが、かなりの腕前の
ご様子。
美しい線の理由がわかりました。

『筆慣れ』という言葉はないと思いますが、やはり普段から筆を
使う機会が多いと、必然的に違う分野の作業もこなせるように
なると考えます。

Kさんは、余裕があれば器自体の柄に合わせて丸を描き足したかった
とのこと。
それはまずキズを覆い隠す仕上げを行ってから、加筆するのを
お勧めしています。
それは一度に違うことをこなすのが難しいからです。

まずは必要条件のキズを隠す仕上げを行ってからで間に合います。
きっとKさんの腕前なら難なくこなされると思います。
今日の仕上げ第１歩を喜んで頂ければ宜しいのではないで
しょうか？

把手折れシリーズ第３弾として、よみうりカルチャーセンター
大宮教室のAさんの作品をご紹介致します。

作家さんもののカップで、巻いて作られたような複雑な把手が
個性的です。
Aさんはその作家さんが大変お気に入りで、カップの把手が
折れてしまっても10年捨てられなかったというくらい思い入れの
ある器でした。

こちらも先日ご紹介した作品と同様、２種類の補強方法を
併用し、飲み物を入れても持ち上げられる強度を作って
います。
把手の形が複雑なだけに作業も大変でしたが、Aさんはコツコツと
続けられました。

この作品で見て頂きたいのが、仕上げに炭色までいぶし切った
銀泥を使用したところです。
カップ本体表の黒い釉薬に合って、完成した直後から馴染んで
います。

Aさんご本人は、もう少し下地をならしておけば良かったと
言っておられますが、カップ本体がゆらぎがあり、きっちり
した形ではないので、現状こそ違和感がないと思います。

長年把手が折れたまま、しまい込まれていたカップが完全
復活です。
きっと行方不明のソーサーも出て来てくれて、お茶を楽しんで
頂けることでしょう。

藤那海工房土曜日クラスの方々の作品を、ご紹介致します。

まずはTさん。
積極的に仕上げに挑んでおられるので、仕上げの筆使いの
上達がめざましいです。

特に今回の作品は、力みがなく、自然に描かれているのが
とても好印象です。

割れのこの形、よく見る形過ぎて、作ったようにさえ見えて
しまうかもしれません。
しかしこの形は力学的に成立している形なのです。
器の形態によって、曲線が横長になったり、縦長になったり
します。

次はUさんの作品です。

計11ピースに割れていたお茶碗を接着し、ついに完成に至り
ました。
これだけバラバラに割れてしまっていると、少々のズレは
致し方ないところ。
それを根気よく埋めて、仕上げられました。

ここまで複雑な割れだと、仕上げも一気には出来ません。
私は太くて、長い、メインストリートと言えるような線から
仕上げて行きますが、ケースバイケースなので、都度ご相談
下さい。

Uさんのお茶碗は労作なので、松茸ごはんのような、ちょっと
いいものが入ったご飯を盛らなきゃ！という冗談が出て、
楽しいお披露目となりました。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のIさんの作品を
ご紹介致します。
前日に続いてカップの把手を修復したものです。

把手が２カ所折れていました。
これを２種類の補強方法を使い、再び飲み物を入れて持ち上げる
のに十分な強度を持たせています。

仕上げをしてしまうと、補強がされているのが全くわかりません。
使っておられるのはプラチナ泥です。
プラチナ泥は金泥よりも高価になりますが、釉薬との相性で
決められました。
銀と同じシルバー色ではありますが、青味が強く、少々暗い
感じになります。
Iさんの作業はとても綺麗なので、アップにも耐えますね。

把手の修復は、どこで折れているのか、把手の径はどのくらいか
など、工程を決めるのに判断ポイントが数多くあります。
何よりそれだけ手間がかかるので、ご本人の『覚悟』が必要
かもしれません。

昨日ご紹介したMさんも、今日のIさんも完成した品はご自身の
ものではありません。
お預かりした方の元へお返しするものなので、お二人共慎重に作業
され、大変高い完成度になりました。
きっと持ち主の方は喜ばれることと思います。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のMさんの作品を
ご紹介致します。
よくある破損だと思いますが、ティーカップの把手が折れて
しまったものです。

把手は根元からカットしてしまい、跡を楕円形の意匠にして
頂きました。

Mさんの作品の秀逸なのが、把手の反対側も同様の意匠に
したことです。

反対側にも同様の花柄があったので、完全に左右対称のデザインに
なりました。

把手が破損した場合、どのように直すかはよくご相談してから
工程を決定します。
またカップとして中に飲み物を入れて持ち上げたいのか、飾りに
なってしまっても構わないのか。
そもそも元の形に修復可能なのか、などなど。

今回のMさんの作品の場合、フリーカップとしての仕立て直し
となりました。
カップ＆ソーサーは、日本が輸出した把手なしのカップとお皿
から始まったものなので、Mさんの作品も違和感がないと
教室の方から納得の意見が出ました。

把手の直し方にはいろいろあります。
次回は補強して、元の形に復した方の作品をご紹介致します。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のTさんの
作品をご紹介致します。

陶器の欠けを金泥で仕上げられました。
釉薬の雰囲気に金泥が合っており、安心して見られる仕上がり
です。

この器の仕上げについて、Tさんから難しい質問がありました。
綺麗な平滑面の仕上げではなく、陶器のゆらぎのある釉薬の感じに
合った仕上げはないか、ということです。

基本的に金繕い自体が蒔絵の応用なので、過去の名品を見て頂くと、
仕上げは綺麗な平滑面となっています。
ですので目指して頂きたいのは、このような平滑な仕上げという
ことになります。

しかし陶器の雰囲気に合わせたいというのは、もっともなご要望
です。
それを難しくしているのは、形を成形するという作業が必然的に
平滑面に帰結していくからです。

それと陶器のようなテクスチャーを仕上げとして違和感なく作る
のは、テクニック的な問題とアートを合わせたような作業に
なるかと思います。

簡易にそれを成すとすれば、形の成形段階での加減や、仕上げの
工程の工夫で出来ることはあります。

あえて言うとすれば平滑な仕上げを作っておけば、変化は可能
ということでしょうか？
このあたりはまた、サンプルなどお示ししてご説明したいと
考えています。