カテゴリー別アーカイブ: 生徒さんの作品

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のSさんの作品を
ご紹介致します。

金泥の仕上げが美しい作品です。

実は骨董屋さんでバラバラに割れていたのを、譲り受けた品なのだ
そうです。
絵付けの柄のダイナミックさに反して器の形は繊細なので、割れの
接着後の欠損の埋めに苦労されました。
完成まで２年を要したのも、致し方ないところです。

仕上げの線を太めの筆を使われたのが大変効果的で、これが絵付けの
雰囲気ととても合っています。
仕上げの線の太さを気にする方が多いと思いますが、Sさんの思い切って
太い筆で一気に描き上げるというのは、参考になさるとよいと
思います。

Sさんは「不器用な私でも出来ました。」とおっしゃっておられましたが、
これは不器用だから金繕いは無理ではないかと思っている方に
やってみようという勇気を与えてくれるのではないかと思います。
Sさんが素晴らしかったのは、根気よくコツコツと作業を進められた
努力なのです。
しかも美しい完成まで妥協しないという、そういう志がよい作品を
生むのだという好例として見て頂きたいと思います。

NHK文化センター柏教室のMさんの作品をご紹介致します。
Mさんは最近仕上げを始めたばかりです。

こちらは釉薬の肌が荒い小鉢です。
面積も広く、仕上げデビューしたばかりの方には少々難しかったと
思いますが、銀泥を蒔くタイミングが良かったので、大変きれいな
光沢が出ています。

釉薬の色と趣のある形が美しい片口です。
金泥の仕上げがとても合っていて、美しい仕上がりとなりました。

Mさんは欠損を埋める下地作りが大変お上手なのですが、仕上げに
おいてもご自身で創意工夫されたお話を聞き、大変感心致しました。
というのは大抵の方は仕上げの要領などじっくりお聞きになってから、
仕上げに挑まれるからです。

Mさんからご質問があったのが、仕上げてきたものが正しいのかと
いうことです。
仕上げというのは最後の化粧として行うもので、修復という意味では
器の形が戻ったところで完結しています。
ですので仕上げは、持ち主であるご自身のお好みで構わないのです。
強いて言えば器とのマッチングが問われるくらいかと思います。

とはいえまずは完成して再び使えるということで、それを喜んで
頂ければよろしいかと考えています。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室Mさんの作品を
ご紹介いたします。
めずらしい洋食器の漆繕いです。

お皿全景で見ると、どこを修復しているかわからないと思います。

修復部の拡大です。
元々は窯キズで、縁に凹みがありました。
持ち主の意向で、出来るだけ釉薬に似た感じで仕上げて欲しい
とのことでしたので、今回のような漆繕いという選択になりました。

漆繕いとは、金繕いの原点です。
現在のように金属でコーティングする前段階として、漆の色そのもので
繕いは終了していました。

新うるしは通常の修復で使っている本透明、弁柄の他、色々な色が
品揃えされています。
今回はその色のうち、茶系統の色がそのまま合いましたので、それを
使用しています。

修復箇所をぼんやりぼかして馴染ませたのはMさんのアイディアで、
より目立たせない効果があると思います。

漆繕いは単純に色を合わせればよいと思われがちですが、意外に
難しい点があります。
金•銀の素材色の方が合わせやすいのです。
漆繕いをお考えの方は、まずご相談下さい。

NHK文化センター柏教室のTさんの作品をご紹介致します。

徳利の縁が欠けてしまっていました。
欠けた通りに仕上げてしまうと風情がないので、月の形に
蒔絵されました。

徳利自体に桔梗の絵付けがしてありますので、両方合わせてとても
よい雰囲気になりました。

きれいな円形に蒔絵するには、道具が必要です。
また直描きとは違う技術となりますので、練習もされた方が
よいでしょう。

チャレンジしてみたい方は、教室でご相談下さい。

よみうりカルチャーセンター大宮教室のSさんの作品をご紹介
致します。

積極的に仕上げをなさっているSさんの作品は、度々ご紹介させて
頂いています。
今回の画像のものも、難なく仕上げされています。

強いて言えば「ひび」の線が、何となく均一に描かれてしまっている
のが気になります。
欠けの仕上げと違い、ひびや割れの仕上げは描く線がそのまま仕上げ
となります。
線を描く力がそのまま出るので、難しさがあるわけです。

日常生活で筆を持つことが稀になってしまった現代人にとって、筆の
感覚を身につける方法と言えば、極力筆を持つ機会を増やすという
ことに尽きると思います。
自分の意志の通りに筆が操れるようになってこそ、良い仕上げが出来る
と考えています。

Sさんも、そのことは十分ご承知です。
次の仕上げでは、しっかりリベンジして下さると期待しています。

NHK文化センター柏教室のHさんの作品をご紹介致します。

ズレを生じているくらい深刻なヒビが走っていたミルクピッチャー
です。
ヒビの線がダイナミックに走っているのが、ビビットな花柄とマッチ
して、とてもインパクトのある作品に仕上がりました。

特に秀逸なのが、内側もしっかり仕上げられたところです。
それを可能にしたのが、ご自分で改良された筆です。

何と曲がるストローの曲がる部分を使って、筆がくの字に曲がるように
なさっています。
これで内側の線を描く時に、器に対して筆が垂直方向に立つように使え
るのです。
そして真っ直ぐにすれば、道具箱にも納めやすいという便利さも
兼ね備えています。

内側の仕上げ線を描くのは、器の口径が小さくなると、とても難しく
なります。
ご自分の器でしたら、ほどほどのところで仕上げをしないという
選択もありますが、ご紹介した器はお預かりしたものなのだそうです。
お返しするとなると、やはり何とか仕上げたいもの。

Hさんのように筆を工夫するというのは、ひとつの手段として参考に
なさって下さい。

NHK文化センター　ユーカリが丘教室のIさんの作品を
ご紹介致します。

たくさん仕上げてきて下さいました。
欠損通りに直すのは、もうお手の物なのですが、今回急須で
独創的な仕上げをなさいました。
画像左上に写っているものですが、そもそも珍しいトの字型にヒビが
入ったものでした。
それに急須自体の柄を使って、◯を描かれています。

変わった形のキズを生かすという好例です。
是非参考になさって下さい。

NHK文化センター千葉教室のWさんが、貴重な器をお持ちに
なったので、ご紹介致します。

下の画像にあるように、東洋陶器会社（現•TOTO）のカップです。
洋食器に詳しい方はご存知と思いますが、衛生陶器メーカーの
TOTOは、会社の黎明期に洋食器を生産していました。
同族会社のノリタケが「オールドノリタケ」と評価を得ているように、
東洋陶器の食器も評価を受けています。

Wさんは何でもないところで、このカップを入手されました。
欠けがあるというので、破格の値段だったそうです。
でもこれはWさんが東洋陶器に関して、知識があったからなのです。
磁器の美しさと柄のモダンさに注目されたのも当然のことです。

欠けを直して、薄くなってしまった縁の金彩を戻す予定です。
Wさんの完成をイメージして、わくわくされているご様子に
私もご指導するのが楽しみです。

NHK学園市川オープンスクールのAさんの作品をご紹介
致します。

欠けたところを覆うようにもみじを蒔絵されました。
実はこのお茶碗にはもみじの絵が入っています。

これのイメージを踏襲して図柄を決められたそうです。
このように器にもともとある図柄を利用して蒔絵されると、関連性が
出て、仕上げ部分に違和感がなくなります。
Aさんの蒔絵もそのセオリーにはまっていて、大変よいアイディアだと
思います。

蒔絵の完成度ははっきり言って高くはありません。
お歳を召した方なので、そこはご愛嬌です。
器の柄を上手に生かしたというところを参考になさって下さい。

NHK学園市川オープンスクールのHさんがお作りになった貝香合が、
茶席を飾ったお話がとても素敵だったので、ご紹介したいと思います。

※写真を撮影させて頂いたので、照りが出てしまっています

国立博物館の茶室で行われた茶会の亭主を、Hさんの妹さんが
なさいました。
その際Hさんがヒオウギ貝でお作りになった貝香合を使って
下さったそうです。
オレンジ色のヒオウギ貝が、茶席を明るく、華やかにしたと
とても評判が良かったとお聞きし、私も嬉しくなりました。

Hさんの妹さんは「日常にある何でもないものを工夫してお道具に
する」ことに意味を感じる方なのだそうです。
大してお茶のお稽古をしていない私が語れるものではありませんが、
お茶の神髄とはこのようにお客様を亭主の心尽くしでお招きする心が
大切なのではないではないかと思っています。
そういう意味でHさんの貝香合が喜ばれたのは、とても嬉しい
出来事でした。