カテゴリー別アーカイブ: 生徒さんの作品

NHK文化センター千葉教室のHさんの作品をご紹介致します。
ガラスの絵付けのお仕事をなさっていて、５弁の桜の焼成の段階で
ひびが入ってしまった花器を修復されました。

ひびが斜めに入っていた為、断面が見える面積が広く、際立って
しまいました。
そこでHさんはひびの部分を桜の幹に見立てて銀で仕上げをなさい
ました。

秀逸なのが蒔き下漆を黒になさったことです。
これはいずれ銀泥が硫化して黒になることを見越しての計画なの
ですが、硫化前の現状で見ると手前の銀と裏面が見えている奥とで
まるで遠近法を使ったようになっています。

今は銀泥が白いのですが、これが硫化してくると、また違った景色に
なるのが楽しみです。

最近、本漆（シランカップリング剤という化学物質の入ったガラス用
漆を使用）でガラスの修復をされる方が出てきましたが、本漆の場合、
裏面から本漆のこげ茶（生漆の色）が見えてしまいます。
これを味わいと解釈しておられるようです。

Hさんの作品の場合、元々桜の絵付けをされていたこともありますが、
ひびを意匠として見立てて幹として作られていますので、アートと
して大変高い完成度になっています。

ガラス修復の究極の姿として皆様に見て頂きたいと思います。

港北カルチャーセンターのKさんの作品をご紹介致します。
大きな欠けを銀泥で仕上げられました。

まだ仕上げたばかりで真綿で磨いていない状態ですが、均質に
蒔下漆が塗られているので、完成度の高い仕上がりになるのが
わかります。

ご本人にお許しを頂いたので解説すると、この仕上げは２回目に
なります。
１回目の仕上げは手順を間違えておられて失敗になってしまいました。

何を間違えたかというと銀泥の２度蒔きの仕方です。
２回目に銀泥をのせる時は改めて弁柄漆を塗らなくていいのを塗って
しまわれたために、先にのせた銀泥に弁柄漆が吸われてしまいました。

これはよく起きる間違いです。
沈み込み易い銀泥の為に２度蒔きはお勧めしたいので、なさる前に
手順をノートやレジメで再確認して下さい。
頻繁に行わない作業ほど記憶は当てにはなりません。

セブンカルチャークラブ成田教室のKさんの作品をご紹介
致します。
高さ40cmくらいの狸の置物です。

何とも愛らしい表情の狸です。
Kさんはとても大切にされていたのですが、近所の子供の
野球のボールが飛び込んできて、バラバラに割れてしまった
そうです。

実はこれは「のりうるし」で接着した直後で、完成はしていません。
今後、表は傷が明確にならない方が良いということで、このままにし
裏面の欠損を埋めて強度を高め、目立たない仕上げを施すことに
なりました。

置物の場合、食事に使う器と違って修復工程は柔軟に対応していいと
考えています。
ですので置物の修復にあたっては、どのようにしたいかのご希望を
お話頂ければ、それに合わせて工程をご提案致します。

NHK文化センター柏教室のKさんの作品をご紹介致します。
急須の注ぎ口の先端が小さく割れ、一部欠損していました。

破片を接着し、欠損部を埋めましたが、注ぎ口はぶつけやすいところ
です。
和紙で補強し、銀泥で仕上げられました。

この作家さんの手による急須はコロンとした形がかわいいのですが、
注ぎ口が小さく、とても作業がしづらかったと思います。
それを乗り越えられ、完成に至りました。

銀泥はいずれ硫化し、蓋のような色になる段階があります。
その時点で硫化止めを行えば、蓋とコーディネイトしたような感じに
なるかと考えます。
あるいはシャンパンゴールドになった時点で止めてもいいかも
しれません。

時間と手間はかかりましたが、これからの使用に耐え、美しい仕上がり
になったと思います。
根気よく頑張られたKさんの努力に、教室の皆さんから惜しみない
賛辞の声が上がりました。

NHK文化センター千葉教室のYさんの作品をご紹介致します。
マグカップの割れの金繕いです。

化粧土の釉薬に黒釉で蝶々が描かれています。
この蝶々をまたぐように割れの線が入ってしまっていました。

そこで化粧土の部分は馴染みやすい金泥で仕上げをして頂き、蝶々の
部分は銀泥で仕上げて頂きました。

今は両方の区別があまりない状態ですが、いずれ銀泥が硫化して黒く
なり、蝶々と一体化する予定です。

この作品は銀の硫化を利用した好例です。
同じような状況の方がおられましたら、是非参考になさって下さい。

NHK学園市川オープンスクールのKさんの作品をご紹介致します。
じっくり取り組まれていた器が、いよいよ完成し出しました。

よくある感じの縁の欠けですが、渋い釉薬に金泥が映えて、とても
綺麗です。
これは蒔下の塗りが綺麗だからなのですが、そこが難しいので、
受講して下さっている方には、この綺麗さがわかって頂けると
思います。

個性的な意匠のペン立てです。
割れの線が絶妙な位置に入っていて、その個性をさらに際立たせる
効果があると思います。

まるであらかじめコラボレーションすることが決まっていたかの
ような仕上がりになるのも、金繕いの面白さですね。

これは仕上げの線が均一に綺麗に描かれているからこそ出てくる
ものです。

Kさんは途中何度もくじけそうになったそうですが、手がけた器は
それぞれ完成に近づいています。
完成までの全容がわかれば、そう難しいことはないと思って頂けると
考えています。

NHK文化センター　柏教室のUさんの作品をご紹介致します。
急須の把手が折れたものを接着されました。

急須の把手は、熱いお茶が入った状態で荷重がかかりますので、
補強が必須です。
この急須が難しかったのが、把手の表面が透かし彫りになっていて、
中が透けて見えてしまうことです。
そこで見えてもおかしくないように、一工夫して頂きました。

仕上げの線がとても繊細に描かれているので、そのような影の努力は
見えません。
しかし金繕いとは見た目だけではなく、安全に使えるということも
大切な事柄なのです。

こちらはマグカップの縁の欠けの金繕いです。
通常、青の釉薬ですと銀泥での仕上げをお勧めしますが、華やかな
洋食器の青ですので、金泥が合っていると思います。
黄色の絵付けともリンクして違和感がありません。

この二つはいずれも預かりものだそうです。
完成度の高さで、きっと持ち主の方もお喜びになると思います。

NHK文化センター　柏教室のHさんの作品をご紹介致します。
Hさんは最近仕上げにチャレンジし始めたのですが、蒔下の
弁柄漆の塗り方がお上手なので、とても綺麗な仕上がりになって
います。

少し深さのあるお皿の縁が３か所欠けていました。
銀泥で仕上げられていますが、これはいずれ硫化して釉薬に馴染む
ことを計算されています。

同じお皿の欠けなのですが、こちらは大半が裏面だったので、あえて
金泥で仕上げられました。
白系の釉薬の場合は金泥が合うことが多いので、この選択は正解だと
思います。
表面と合わせる必要はないという柔軟な考え方の仕上げとなりました。

こちらも柔軟な考え方の仕上げです。
器の内側はしっかりニュウが入っているのがわかったので仕上げられましたが、
外側は仕上げられませんでした。
これは外側の釉薬がザラザラで、ニュウが目立たなかったからです。

よくお話しているのですが、仕上げはお好みです。
欠損が埋まった時点で使用上は問題がなくなっているので、仕上げと
言っているのはお化粧です。
ですので一応のセオリーはあるものの、従わなければならないものは
ありません。

どうぞHさんのように柔軟な発想で考えてみて下さい。

10月よりスタートしました藤那海工房　西登戸教室の方々の
作品が完成しました。
いずれも以前から継続して下さっている方のものです。

まずはSさんの作品です。
余白を生かした絵柄が上品で、変形の形が印象的なお皿です。
いくつかひびが入ってしまっていたのですが、金彩が入った図柄
なので、仕上げが違和感なく見えます。

次はWさんの作品です。
お好きで集められている東洋陶器（現・TOTO）のカップです。
欠け自体は小さなものですが、クラシックな柄と合っていて
とても綺麗です。
このように小さな破損でも、直して新たな魅力を得るのが金繕いの
面白いところです。

先日講座をご見学に来られた方から「破損した器は縁起が悪いと
いうが、直せば問題は無くなるのですか？」と質問を受けました。
私は縁起が悪いというのは、使い続けると危ないという警告のため
ではないかと考えています。
夜、爪を切るといけない、というのと同じではないでしょうか。

金繕いが日本に発祥した背景には、物を大切にする気持ちがあります。
直して愛用するというのが日本人の心ですので、直した物に対して
縁起が悪いということはありません。

どうぞ安心して金繕いを初められて下さい。

セブンカルチャークラブ成田教室のHさんの作品をご紹介
致します。

破損としてはひびだけだったのですが、その修復過程で器の柄として
入っていた銀彩の丸い柄が削れてしまいました。

そこで削れてしまった柄を含めて銀泥で仕上げをして、他の丸い柄と
同じ硫化程度になるように人工的に硫化させました。
器全体を見て、違和感がなくなっているかと思います。

合わせて他の仕上げてこられた器も、ご紹介致します。

このスタンダードな仕上げは、難なくこなされています。
強いて言えばラインの描き方が、安定したいというところでしょうか？

Hさんは、他にも応用技術にチャレンジなさっています。
作業の進行が楽しみな方です。